Cuadro Sinóptico de la lectura de LA INCREIBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA CANDIDA ERENDIRA Y SU ABUELA DESALMADA

Cuadro Sinóptico de la lectura de UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES

Dibujo de la lectura UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES

Kinsey El Cientifico Del SEXO

Lo que para Kinsey se inicia como una tarea científica, pronto toma para Kinsey una relevancia intensamente personal, hasta convertirse en un viaje inesperado hacia los secretos del comportamiento humano.Utilizando la técnica de sus ya famosas entrevistas sexuales, Kinsey nos narra la extraordinaria travesía del científico desde el anonimato hasta la fama mundial.  Alfred Kinsey crece como el hijo de un profesor de ingeniería y predicador dominguero de ocasión. (John Lithgow).  Rebelándose contra la rígida religiosidad de su ambiente hogareño, y atraído por el mundo de los sentidos, Kinsey se convierte en un zoólogo educado en Harvard con una especialización en la avispa Gall (Cryphonectria Parasitica).Después ser contratado para enseñar biología en la Universidad de Indiana, Kinsey conoce y se casa con una estudiante ingeniosa y libre pensadora de nombre Clara McMillen (Laura Linney). En el curso de sus enseñanzas, descubre un vacío asombroso de datos científicos acerca de la conducta sexual.  Cuando algunos estudiantes buscan su consejo acerca de algunas preocupaciones y problemas sexuales, Kinsey se da cuenta que nadie ha hecho investigación clínica que brinde respuestas confiables a sus interrogantes.Esta película no me gusto en para nada. 

Bailando En La Oscuridad

Bailando en la oscuridad  Selma, inmigrante checa en los Estados Unidos, obrera en una fábrica rural de Washington, madre soltera que trabaja sin cesar para ahorrar cada centavo obtenido, con tal de detener una maldición que ha heredado a su hijo: Selma padece una ceguera progresiva, y su hijo, Gene, sufrirá de lo mismo. Es la década de los sesenta, tiempo de violentas revoluciones, en una América que le ha dado a esta mujer un salario y la oportunidad de vivir dentro del sueño americano, sin importar que sea en la parte trasera del terreno del policía Bill, donde Selma vive con su hijo en una casa rodante. Pero, debajo de la apariencia de una vida sana y lujosa, cierto día, Bill le confiesa a su inquilina que sus arcas están vacías, y que no podría soportar la reacción de su gastalona y frívola mujer si se enterara. Pide un préstamo a Selma, pero ella le indica que sus ahorros son para cubrir los gastos de la intervención de su hijo. Aprovechándose de la enfermedad de la mujer, Bill descubre dónde guarda sus ahorros y los roba. Selma es despedida de la fábrica por averiar accidentalmente una máquina, y cuando descubre el hurto, va con el policía. En un forcejeo, el hombre se dispara intencionalmente, y malherido, le pide a Selma que lo mate, al no soportar su fracaso. América le hará pagar su crimen, a pesar de que haya sido una muerte piadosa.

Un retrato es una pintura

Un retrato es una pintura, fotografía u otra representación artística de una persona.A menudo se captan los rasgos de la cabeza del retratado, sin muchas pretensiones artísticas. La intención es representar la apariencia física de la persona, y sólo a veces intentan representar su personalidad.El arte del retrato floreció en las esculturas romanas, en las que los retratados demandaban retratos realistas, incluso si no les favorecían. Durante el siglo IV, el retrato cedió terreno en favor de la idealización del aspecto del retratado. Basta comparar los retratos de Constantino I el grande y Teodosio I. Los retratos que realistas reaparecieron en la Alta Edad Media, en Burgundia y Francia.En Occidente uno de los retratos más famosos es La Gioconda de Leonardo da Vinci, que es de hecho el retrato de una mujer desconocida.Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto ( veasé la ilustración de la derecha) Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de los frescos.Cuando el artista crea un retrato de sí mismo se llama autorretrato. El autorretrato más antiguo que se tenga constancia es el de Nicholas Hilliard de 1575, aunque no fue el primero que creó una imagen de sí mismo. El primer artista del que se conoce el nombre es el escultor del faraón egipcio Akhenatón Bac (c. 1365 a.c.), si bien se cree que los autorretratos son tan antiguos como el arte rupestre.Los retratos fotgráficos son una actividad comercial que florece por todo el mundo. Hay muchas personas que están dispuestos a pagar a un profesional para que le haga un retrato de familia que poder colgar en sus salones, así como las fotos de los grandes sucesos familiares: bodas, graduaciones, o los ritos religiosos de cada cultura como bautizos, primeras comuniones, etc.Desde el albor de la fotografía la gente ha hecho retratos. La popularidad alcanzada por los daguerrotipos a mediados del siglo XIX le vino en gran parte de la demanda de retratos baratos. Los estudios de fotografía se multiplicaron en las ciudades del mundo, y algunos tiraban más de 500 placas al día. El estilo de esto trabajos tempranos reflejaba las dificultades técnicas asociadas a tiempos de exposición de 30 segundos, así como la estética del los tiempos. Los sujetos se solían sentar delante de fondos de color liso, y se iluminaban con la tenue luz de una ventana, o como mucho con lo que se pudiera conseguir a través de espejos.Según se desarrollaron las técnicas fotográficas, algunos intrépidos llevaron su talento fuera de los estudios: en los campos de batalla, en la espesura de los bosques o en los océanos. Willian Shew con su Salón de Daguerrotipos, Roger Fenton con su caravana fotográfica, o Mathes Brady con su carromato What-is-it? (¿esto qué es?) sentaron las bases de los retratos y otras fotografías de exterior.En política, los retratos de los dirigentes, se suelen usar para simbolizar al Estado. En la mayoría de los parises es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la persona.En literatura el término "retrato" se aplica a una descripción escrita o un análisis de una persona o cosa. Un retrato escrito a menudo da una visión profunda y ofrece una análisis que excede lo superficial. Por ejemplo la escritora estadounidense Patricia Cornwell escribió un libro llamando Retrato de un asesino sobre la personalidad, antecedentes y posible motivación de Jack el destripador, así como de la cobertura que los medios de comunicación dieron a sus asesinatos, y de la subsiguiente investigación policial de sus crímenes. 

LAS RELACIONES ENTRE LAS FORMAS ARTISTICAS Y LA SOCIEDAD

LAS RELACIONES ENTRE LAS FORMAS ARTISTICAS Y LA SOCIEDAD. Cada momento histórico presencia el nacimiento de unos particulares modos de expresión artística, que corresponden al carácter político, a las maneras de pensar y a los gustos de la época. El gusto se forma en función de unas condiciones de vida muy definidas que caracterizan la estructura social en cada etapa de su evolución.Desde su nacimiento la fotografía forma parte de la vida cotidiana, uno de sus rasgos mas característicos es la idéntica aceptación que recibe de todas las capas sociales.Es el típico medio de expresión de una sociedad, establecida sobre la civilización tecnológica, consciente de los objetivos que se asigna, de mentalidad racionalista y basada en una jerarquía de profesiones. Se ah vuelto para dicha sociedad un instrumento de primer orden.La fotografía posee la aptitud de expresar los deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes, y de interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social.  PRECURSORES DE LA FOTOGRAFIA El retrato fotográfico corresponde  a una fase particular de la evolución social: el ascenso de amplias capas de la sociedad hacia un mayor significado político y social. Los precursores del retrato fotográfico surgieron en estrecha relación con esa evolución.Los retratos miniatura fueron una de las primeras formas de retrato adoptadas por la capa ascendente de la burguesía, a medida que se extendía, se fue convirtiendo en el arte menor mas en boga, conservaba aún elementos aristocráticos, eso explica que muriera hacia 1850.Ya en los tiempos de Luis XIV se había inventado un nuevo procedimiento para hacer retratos. Constituía una diversión de cortar en papel de charol negro el perfil de los amigos, esto recibió el nombre de silhouette.La silueta es una forma abstracta de representación. El retrato-silueta no exige ningún estudio especial de dibujo.La invención de la silueta, provoco el nacimiento de una nueva técnica, popular en Francia entre 1786 y 1830, conocida bajo el nombre de fisionotrazo, su inventor fue Pilles-Louis Chrétien, nacido en Versalles en 1754.Los fisionatracistas, particularmente más conocidos, Quenedey, Gonord y Chrétien.El fisionotrazo puede considerarse como símbolo de un periodo de transición entre el antiguo y el nuevo régimen.Gracias al fisionotrazo, una gran porción de la burguesía pudo tener acceso al retrato.El fisionotrazo no tiene nada que ver con el descubrimiento técnico de la fotografía, sin embargo se le puede considerar como un precursor ideológico.  LA FOTOGRAFIA BAJO LA MONARQUIA DE JULIO (1830-1848) El 15 de junio de 1839, un grupo de diputados propuso a la Cámara que el Estado adquiriera en invento de la fotografía y lo hiciese público, de ese modo, la fotografía ingresaba en la vida pública.En 1824, Nicéphore Niépce, invento la fotografía.No fue seguramente ninguna casualidad que, a finales del primer tercio de siglo, cuando las ciencias exactas empezaban a coger un amplio impulso, varios sabios se interesaran por la fotografía, y tuvieron que pasar quince años desde su nacimiento, para que el gran publico se enterara de aquel invento.Tan ponto la fotografía fue del dominio publico, surgieron inventores que reclamaban el merito de la invención. En Francia el funcionario Bayad, y en Inglaterra, el sabio Talbot, ya habían encontrado ambos un procedimiento de fotografía sobre papel, el primero a base de yoduro de plata, el segundo a base de cloruro.En 1839, año de la invención de la fotografía, el tiempo necesario de la exposición de la placa a la luz de un sol resplandeciente era de quince minutos. Un año después, bastaban trece minutos a la sombra. En 1841, esa duración ya quedaba reducida a dos o tres minutos, y en 1842 solo se requería entre veinte y cuarenta segundos uno o dos años mas tarde, la duración de la pose había de ser un obstáculo para la realización del retrato fotográfico.Se calcula que en 1850 ya existían 2000 daguerrotipos. En 1853, se cifra en 3 millones las fotos tomadas por año. La producción total entre 1840 y 1860 superaba los 30 millones de fotos. Los pecios dependían del formato y variaban entre 2,50 y 5 dólares. El procedimiento al colodión, descubierto por el pintor Le Gray, habría el camino al retrato fotográfico y, al mismo tiempo, al desarrollo de ciertas ramas de la industria, como la construcción de aparatos y la industria química, relacionada con la fabricación de placas.De ese modo poco a poco, fue desapareciendo la daguerrotipia y, simultáneamente, comenzaba la historia de la fotografía propiamente dicha.   LOS PIMEROS FOTOGRAFOS Los primeros fotógrafos no tenían ninguna pretensión de hacer arte, trabajaban con la mayo frecuencia para si mismos solo un restringido numero de amigos conocías sus obras. Quienes en realidad manifestaban esa pretensión de hacer arte eran los comerciantes de la fotografía, pues a medida que disminuía la calidad de sus trabajos hasta peder todo carácter artístico, esperaban, adornando su mercancía con la etiqueta de arte, atraerse aun más al público.El retrato fotográfico seguía desarrollándose según dos direcciones opuestas que, examinadas desde un punto de vista estético, representaban una un ascenso y la otra un declive.Uno de los fotógrafos mas distinguidos de esa época fue el dibujante, caricaturista, escritor y aeronauta Félix Tournachon, nació en Paris en 1820, pero sometido a la voluntad de sus padres, estudio medicina en la Escuela secundaria de Lyon, pues un medico estaba bien visto por la buena sociedad. A los 18 años, bajo el pseudónimo de Nadar, comenzó escribiendo breves artículos. Colaboro en el Jornal et Fanal de Comerse y en el Entr´acte Lyonnnais. Nadar que no tenia dinero para asistir a una escuela de dibujo, se pobo por su propio trabajo y no tardaron en aparecer sus primeras caricaturas. Al mismo tiempo escribía artículos para las revistas Vogue, Le Négociateur, L´Audience, y empezaba a estudiar pintura. Todo lo que se refería al arte le interesaba. Poco después aparecieron sus primeros cuentos en Le CorsaireA sus 33 años, Nada, abre un estudio de fotografía, también fue el primero en descubrir el ostro humano a través del aparato fotográfico. Los retratos de Nadar son representativos del estilo de la primera época.En esa primera época de la fotografía hay que añadir el nombre de David Octavius Hill. Solo 4 años después de la solemne proclamación en Francia del invento de la fotografía, en 1843 el pintor Hill consiguió obtener en Inglaterra unas imágenes fotográficas de una belleza que, en varios aspectos, todavía no se ha visto superada.Hill nació en Perth, Escocia, en 1802.El interesante periodo de la primera fase de la fotografía toco a su fin 15 años después que se publicara la invención de Niépce. LA FOTOGRAFIA BAJO EL SEGUNDO IMPEIO (1851-1870) Hacia 1850, la evolución social y económica de Francia sufrió una alteración que repercutió en la manifestación de las nuevas necesidades de las capas ascendientes. La tarea principal de la fotografía consistía en satisfacer ese afán de representación.En 1855, la gran exposición del Palacio de la Industria incluía una sección especial de fotografía, exhibiéndola así y por vez primera ante un público muy amplio.La primera sociedad fotográfica fue la Sociéte Héliographique, fundada en 1851. La asociación se componía sobre todo de sabios y artistas.Hacia 1852-1853 hizo su aparición en Paris un hombre que imprimió al desarrollo de la fotografía un cambio decisivo de orientación.Comienza entonces por imponer una nueva dirección a la evolución de la fotografía. En realidad di Disderi fue quien provoco ese cambio radical dentro del oficio fotográfico, se debe al azar. Los adelantos fundamentales que invento ya estaban en el aire. Fue el primero en captar, con un instinto muy acertado, las exigencias del momento y los medios de satisfacerlas.Reduciendo el formato, creo el retrato tarjeta de visita que correspondía aproximadamente a nuestro actual formato de 6 a 9 cm. Disderi logro la popularidad definitiva de la fotografía.Disderi comenzaba a crear una autentica moda del retrato fotográfico.En 1854 Disderi, buen negociante, hizo patentar su invento de la tarjeta de visita. Propuso la organización de un servicio fotográfico  en el ejército. El 19 de febrero de 1861, recibió del Ministerio de la Guerra la autorización de ejecuta su proyecto. El teatro gracias a la publicación de los retratos de sus actores, se vuelve aun más popular. A partir de 1855, Diseri entrevé el enorme interés que ha de suponer la fotografía para el mundo económico y para toda la vida publica. Finalmente muere sordo y casi ciego en un asilo publico de Niza.Los accesorios característicos de un taller fotográfico de 1865 son la columna, la cortina y el velador.En 1840 todavía, los primeros pacientes de la fotografía tenían que sentarse justo al lado de la ventana, expuestos a un sol ardiente que les empapaba de sudor, y debían de sopota durante varios minutos los sufrimientos de la inmovilidad. Después sin embargo se invento un aparato llamado apoya-cabezas, que se adaptaba al cráneo, y una especie de sillón de operaciones, invisible al objetivo, que fijaba por detrás el cuerpo de los pacientes.Nuevas técnicas, de modo general, se desarrollan según las necesidades sociales de la época. El burgués, sumamente empeñado en ofrecer un aspecto agradable, suscita el nacimiento de una técnica capaz de eliminar de su imagen todos los detalles molestos que la simple pose no logra disimular, como eran las pecas, una nariz ridícula, las arrugas, etc. Esa técnica es el retoque, en 1860aparecen los primeros objetivos anastigmáticos, que se distinguen por una nitidez desconocida hasta entonces y que favorecían así el desarrollo del retoque. El retoque del negativo fue un invento del fotógrafo muniqués Hampfstangl. En la exposición de 1855, en Francia, se exhibieron por vez primera prueba retocadas. Hampfstangl exponía el mismo retrato sin retocar y retocado, causando sensación.Disderi, el primero que adapto la fotografía a la mentalidad de esa nueva clientela, fue también el primer teórico de esa clase de fotografía. El 1862, publicaba una Esthéthique de la Photographie.Definía las cualidades de una buena fotografía con ayuda del siguiente programa:

1. fisonomía agradable.
2. nitidez general
3. las sombras, las medias tintas y los claros bien pronunciados, estos últimos brillantes
4. proporciones naturales
5. detalles de los oscuros
6. ¡belleza!

 Esta numeración ya demuestra por si sola hasta que punto Disderi adoptaba las ideas estéticas vigentes entre los pintores  del termino medio y como transplantaba sus conceptos estéticos a la fotografía.La fotografía ya no se limita a un valor de documento: se ha vuelto símbolo de la democracia. Será verdaderamente un buen fotógrafo quien, con su aparato, al igual que el pintor con su pincel, sepa reflejar la grandeza del burgués vestido de oscuro.  LOS MOVIMIENTOS Y LA ACTITUD DE LOS ARTISTAS DE LA EPOCA CON RESPECTO A LA FOTOGRAFIA. La fotografía, nacida de la cooperación de la ciencia y de nuevas necesidades de expresiones artísticas, fue objeto de violentos litigios en el momento de su aparición. La transformación social económica que se opero en el seno de la burguesía del siglo XIX, tuvo por consecuencia un desplazamiento de los estados de conciencia. El desarrollo de la industria, paralelo al desarrollo de la técnica, el progreso de las ciencias que crecía al mismo tiempo que la necesidad de industrialización, exigían formas económicas racionales. El resultado fue una transformación de la representación que la gente se hacia de la naturaleza y de sus relaciones reciprocas. Se iban descubriendo una nueva conciencia de la realidad y una apreciación desconocida de la naturaleza; su consecuencia en el arte fue un impulso hacia la objetividad, impulso que corresponde a la esencia de la fotografía.Ya en 1835, Henry Monnier intentaba, en las Scenes populaires, la descripción de una exactitud en cierto modo fotográfica y taquigráfica de la vida burguesa. Por esa misma época, en Madame Bovary, que suscito un escándalo social, Flaubert, con una franqueza implacable, exponía la falsedad de la existencia llevada por la pequeña burguesía de provincias.Hacia 1855, ya se discutía públicamente acerca de una nueva tendencia artística, cuyo nombre era realismo. El manifiesto de las tendencias realistas fue la revista Le Réalisme, cuyo primer número apareció en 1856.La teoría de los primeros realistas es inseparable de la estética positivista. Sus exigencias podían derivar de la aparición del aparato fotográfico. Gracias a la técnica de la fotografía se descubrió precisamente un mundo que, hasta entonces había pasado desapercibido. El aparato se aproximaba a las realidades cotidianas del mundo visible que de golpe cobraban importancia. Los realistas, a pesar de su programa, se negaban a considerar la fotografía como un arte.Por su relación con el movimiento realista o naturalista, el valor y la influencia de la fotografía en el arte sufrieron violentas discusiones. Los que, hacia 1850, representaban la critica del arte oficial, atacaron intensamente a los naturalistas.Lo que define al artista, no es exclusivamente el dibujo, ni el color, ni la fidelidad de una copia: es la inspiración divina, de origen inmaterial. La fotografía es el ate que, sobre un fondo llano, con líneas y tinte, reproduce de forma mas completa, y sin error posible, el contorno y el modelo del objeto que se ah propuesto imitar.La gran boga del retrato fotográfico explotado en su mayota por gentes que solo busca enriquecerse lo antes posible, consolidaba grandemente la mala reputación de la fotografía en el mundo artístico.El poeta Lamartine, en 1858, condenaba la fotografía, mudo de opinión tras haber visto las hermosas pruebas de Adam Salomón que había sido escultor. Baudelaire, veía la fotografía como un procedimiento apto para halaga la vanidad de un publico que no entiende nada de arte. La fotografía le procuraba a Baudelaire un modo de criticar a un tiempo la decadencia del gusto y las masas. Baudelaire era un outsider, un burgués al margen de la burguesía. Se paso toda la vida huyendo de esa burguesía que le perseguía bajo el aspecto del prestamista.La fotografía era para el una invención debida a la mediocridad de los artistas modernos y del refugio de todos los pintores fracasados.Delacroix considero la fotografía como auxiliar muy precioso  que podría completar la enseñanza del dibujo, también rechazaba la fotografía en tanto que obra de arte lo esencial, desde el punto de vista no era el parecido exterior, sino la intención.Los pintores del término medio fueron los primeros en poner prácticamente en valor la fotografía. El pintor Yvon, por ejemplo alumno de Delaoche, desempeño bajo el segundo imperio un cierto papel, su estilo exacto y convencional, típico de los pintores batallistas de su época, era muy apreciado por Napoleón III.  EXPANSION Y DECADENCIA DEL OFICIO DEL FOTOGRAFO (1870-1914) Casi todos los artistas le negaron a la fotografía la dignidad de obra de arte. Diversas consideraciones estéticas al igual que cierra aprensión por la competencia contribuyeron en mucho juicio.En 1850 se promulgo una ley que castigaba la venta de fotografías obscenas en la plaza pública como delito de ultraje a la moral y a las buenas costumbres. El retrato del retratista fotógrafo cobo un gran impulso en las últimas décadas del XIX. En 1891, existen en Francia más de mil talleres y la fotografía ocupa a más de medio millón de personas.A finales del siglo aparecen aparatos de manipulación mas fácil, fue la celebre divisa de Kodak que revolucionaria de arriba abajo el mercado de la foto. La fotografía aficionada adquiere un gran impulso, el comercio obtiene por tal causa enormes ingresos.Mas tarde con la simplificación de los procedimientos que permitía que cada individuo se ejerciera fácilmente en ese terreno, la fotografía acabaría pediendo prestigio. Hacia 1900 su decadencia resultaba cada vez más evidente.

LO QUE ME GUSTO Y LO QUE NO ME GUSTO

LA QUE ME GUSTO TITULO: Miradas Concientes.AUTOR: David Jacobo.TECNICA: Plata Gelatina.  Me encantaron estas fotografías por que me hacia estar ahí, a un lado de ellos la mirada que se transmitía a través de un simple papel eran realmente conmovedoras, son de esas fotografías que te atrapan y te transportan te hacen imaginar, vivir ese momento. Simplemente me encantaron.     LA QUE NO ME GUSTO TITULO: Autorretrato en la oscuridad.AUTOR: Nero Bruno Mayoral CasanovaTECNICA: Impresión digital a color.  No me gusto para nada realmente no me transmitía nada, no me decía nada, no me hizo imaginarme como fueron creados esos episodios en las fotografías,Simplemente se me hicieron aburridas.

EL UNICORNIO Y LA CAJA MAGICA

EL UNICORNIO Y LA CAJA MAGICADe: Carlos Jurado. El uso de la cámara oscura se remonta  a tiempos muy lejanos.El comportamiento de la luz fue observado desde la época de las cavernas, Pitágoras y Platón  trataron de definir filosóficamente el concepto de luz.Aristóteles: dejo constancia de su conocimiento y experiencias con su cámara oscura.Edad media: descubrimiento de material fotosensible y los avances en la óptica, cuando el hombre se acerco mas al fenómeno de la fotografía; hubo magos y hechiceros que estudiaron el fenómeno de la luz y las imágenes.Abd-el-Kamir: un árabe que vivió en la misma época del mago merlín, (siglo VI DC.) descubrió una emulsión fotosensible pero nunca se utilizo en combinación con la cámara oscura, ambos elementos necesarios en la foto.Fue Merlín el verdadero vencedor de los Sajones, pues gracias a una maquina mágica de su invención pudo observar un secreto su táctica de combate para prevenir al rey Arturo, Adojuhr, otro árabe del siglo XI DC. Construía cajas mágicas para capturar espíritus malignos. Adojhur murió ejecutado en Sevilla en el año de 1067 por mandato de Abbdad III al ser acusado de hacer representaciones de los hombres, y acto prohibido por la religión árabe.

EL OJO Y LA CULTURA, EL MUNDO SOCIAL.

EL OJO Y LA CULTURA, EL MUNDO SOCIAL. -LA MIRADA OCULENTA-ROMAN El ser humano es un animal social el 90% de la información de un hombre proviene de sus canales ópticos.La importancia del aparato ocular y de la visión ha sido reconocida por el ser humano desde tiempos muy remotos, mediante la acuñación de diversos mitos:EL ANTIGUO EGIPTO: Oudaza= ojo creador, símbolo sagrado de carácter solar, fuente de vida y de conocimiento.El poder de medusa.Basilisco= mitad serpiente, mitas gallo.Cíclope: fueron 3, Brontes, Estéropes y Arges.Cultura Oriental: permite ver el aura.Ojo pariental de los vertebrados del triasico sobre el cráneo; corresponde a la hipófisis; regula la clarividencia y la meditación; Descartes lo considero como sede del alma humana.Jehová inicia su obra con la creación de la luz. Dios esta en todo lugar sus ojos todo lo ven. Las vivencias que la psicología denomina sensaciones son la fuente principal de información.-sensaciones exterioceptivas: comunicación al hombre por medio de circuitos nerviosos con el mundo exterior; dos sentidos actuando.Cada sentido es fuente de vivencias muy diversas y difícilmente traducibles al lenguaje verbal; cada órgano de los sentidos interroga.Cuales estímulos proceden al ojo; 1.- objetos naturales2.- los productos naturales visiblesa) productos no destinados a la comunicación visual (edificios, carros, armas, trajes o uniformes)b) productos culturales creados para la comunicación visual – las escrituras pictográficas, las imágenes irónicas, las señalizaciones; fijas y móviles. Bidimensionales y tridimensionales.3.- provienen de lo natural y lo cultural proviene de la expresividad gestual, el soporte es el cuerpo.Las palabras se sugieren a los sujetos, objetos, cualidades, relaciones o acciones de tipo genérico o categorial que tienden a individualizarse. Diferencias entre pensamiento irónico y lenguaje verbal. El pensamiento visual produce modelos mentales de estructura mental bidi o tridimensional similar a la del objeto evocado.El lenguaje nombra lo que la vista percibe y describe verbalmente sus interrelaciones (denomina)La expresión irónica reproduce las apariencias ópticas. 

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